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どんな声でも絶対に「声優」になれる!完全初心者専用の60日間でプロの発声基礎が身につく10のボイスプロデュース

僕が2年間、プロの声優に教わってきた全てを公開します。 これから声優を目指そうと思っている人、 または既に目指し始めている人の手助けになれたら嬉しいです。 騙されたと思って読んでみてくださいね(^^♪

完全初心者専用10のボイスプロデュース

んにちは、松下です。

今回は、

 

実力、知識、経験0の

完全初心者でも60日間で

簡単にプロの声優として

仕事がもらえるよう具体的な方法

 

を紹介します。

 

「私の声はキモいんだ・・・」

「私では声優になれないのではないか?」

「私の声はなんでこんな

 可愛くない、カッコよくないの?」

 

そんなことを思っている人が

本当に大勢います。

 

でも、そんなことありません。

 

声優界には、

 

あなたにしか表現できない役があり、

あなたがいないと成立しない作品があります。

 

あなたが他人には真似できない

元気や感動を与えられる

潜在的な才能を隠し持っています。

 

あなたがたった一言のセリフを読むだけで

3000人のファンが熱狂し、黄色い声援を

全身に浴びまくることができちゃうんです。

 

「私の声を聞いたことないくせに・・・」

と思いましたか??

 

しかし、僕には、

聞かなくてもわかります。

 

それが綺麗ごとじゃないことを

ここで証明しますので、

1分だけ時間をくれませんか?

 

1分後・・・

あなたは、プロの声優になるための

具体的な方法を得ることになります。

 

あなたは自分の声が好きですか?

 

恐らく殆どの人が、

「いいえ」

と答えるでしょう。

 

なぜか??

 

それは、

世の有名な声優たちの声と、

自分の声を比べているからです。

 

「私の声はあの人みたいに可愛くない」

「僕の声はあの人みたいにカッコよくない」

 

そう思う気持ちは、

と~~~ても良く分かります。

 

僕もそうでした。

 

でも、それは、

僕の間違いだった事に気づいたのです。

 

「あの人みたいになりたい!」

「あの人の声みたいになりたい!」

 

では、全然違いますよね?

 

憧れた人の

人間性に惹かれて目指すのは

とても良いことですが、

 

憧れた人と

同じような声になりたいと

思うのはちょっと違うんです。

 

なぜなら・・・

 

あなたの声は、

あなただけのもの

だからです。

 

貴重な財産です

 

しかし、残念ながら、

その価値に気づいていない人が

とても多いんです。

 

それが、あなたは

自分の声が好きですか?

 

「いいえ」

 

と答えた人です。

 

ちょっと考えてみてください。

自分しか持っていない

世の中で唯一の声ですよ?

 

全く同じ声の人は絶対にいませんよね?

 

ということは、

あなたにしかできない役がある

ってことなんです。

 

「私にかできない役ってどういうこと?」

 

声優をやる上で

お金になる声ってなんだと思いますか??

 

アニメのような可愛い声?

かっこいい声?

 

誰にも真似できない、

特別な声??

 

全部違います。

 

お金になるのは、

あなたの「地声」

なんです。

 

普段から意識せずに使っている

あなたの地声がお金になります。

地声があなたの武器になるのです。

 

でも、

ただの地声では

お仕事はできません。

 

逆に言えば、

地声がしっかりとしている人間は

お仕事ができます!

 

ということは・・・

答えは出ていますよね??

 

地声を良くすればいいんです。

 

可愛い声や

かっこいい声を出す努力は

今すぐにやめてください。

 

まずは、

地声をしっかり

使えるようになりましょう。

 

それにはまず、

理解することが大切です。

 

声とはそもそもなんなのか?

 

地声を活かす発声には、

どんな筋肉を使えばいいのか?

 

これを

知らないでやるトレーニングと、

知ってやるトレーニングでは、

成果に10倍の差が出ます

 

僕は今まで

「声優になりたい」

と言いながらも

 

思い通りの成果を出せずに志半ばで

消えていった友人を、

たくさん見てきました。

 

ある友人は夢を追って、

目をキラキラさせながら

一緒にレッスンを受けていたにも関わらず、

 

意味のない練習を重ねて、

最後にはやりたくもない

焼き鳥屋チェーン店の社員に

就職しました。

 

悲惨な姿でした・・・

 

声優について学ぼうと、

高い意識を持って読んでくれいる

あなたにはそうなってほしくない!!

 

そしていつか、現場で、

一緒にお仕事ができたら、

僕は最高に幸せです。

 

それが夢でもあります。

 

トレーニングは

少しで大丈夫なんです。

 

毎日何時間も

体を動かす必要はありません。

 

辛い練習は

今日でやめてください!!

 

僕が提供する

演技理論と、簡単なトレーニングを

実践すれば・・・

 

実力、知識、経験0の

完全初心者でも60日間で

簡単にプロの声優として

仕事がもらえるようになるのです。

 

少しずつで大丈夫です。

一緒に頑張っていけたら

とっても嬉しいです。


いうことで・・・

マインドからトレーニングまでの流れを

メールで送ります。


送られてくるメールを読んで

まずは俳優とはどんな仕事なのか?

どうすれば成功できるのかを知ってください。


そしてトレーニングに入ります。

キツイものはないので安心してください!

 

とても簡単なトレーニングですが

効果は十分にあります。


全て自宅で出来るものなので

気軽にやってみてくださいね(^^♪

 

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完全初心者でも60日間で

簡単に声優として

仕事がもらえるようになる

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長くなりましたが

ここまで読んでいただき

本当に本当にありがとうございます!

 

1人でも確実にアクセントを治す方法

んにちは、松下です。

 

「松下さん(T_T)

私は地方に住んでるので

アクセントに自信がありません。。

なまりがあるんですー、、」

 

と、悩みを頂きました。

ありがとうございます。

 

地方の人だと、

標準語のアクセントが

そうしても壁になります。

 

僕自信も、けっこう

アクセントに苦しめられました。

 

事務所で出される、

アクセントの課題では、

なかなか合格できずに、

 

自宅に帰り、

アクセント辞典を使い

もう練習したのを覚えてます。

 

指摘された時は自覚があるので

すぐ修正できます。

 

NHK日本語発音アクセント辞典

f:id:voiceschool:20160609104817j:plain

 

声優志望ならば、

必ず持っておくべきツールです。

 

このアクセント辞典は

 

日本語のアクセントは、

 高低のアクセントであり、

 強弱ではない」

 

と記載があります。

 

つまり日本語は、

音の高さを使って、

アクセントをつけているのです。

 

ということなんです!!

 

実例を出しますね。

 

雨  飴

 

アクセントの違い分かりますか?

ちょっと簡単に書きますね。

 


高―ア―――

低―――メ―

 


高―――メ―

低―ア―――

 

こんな感じで、

高い、低いで

アクセントは作られてます。

 

では、今、身の回りにある単語の

アクセントを調べてみよう!

 

[STEP1]

紙とペンを用意します。

 

[STEP2]

周りを見回してください。

 

[STEP3]

目に留まった「物」の名前を

紙に書いてください。

 

[STEP4]

書き出した「物」のアクセントを

調べます。

 

※アクセント辞典を持っていない人は

インターネットの

アクセント辞典を使ってみましょう!

accent.u-biq.org

 

語数が少ないので、

載ってない可能性もあります。


サイト内右側の【INDEX】から

単語の頭文字を選択して

探してください。

※雨なら「あ」、スプレーなら「す」

 

[STEP5]

調べたアクセントを

声に出して読んでみましょう!

 

正しいアクセントを使い、

現場で当たり前のことが当たり前にできる

声優になりましょう!!

 

それでは以上です。

最後まで読んでいただき、

ありがとうございました!

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voiceschool.hatenablog.com

個性とは?

んにちは、松下です。

 

今回は、個性について

話していきます。

 

「個性ってなんですか?」

「自分の個性が分かりません」

「個性がないと声優になれないんですか?」

 

など、悩んでいる人が

多いみたいです。

 

僕も悩んでました。

 

個性ってなんだろう…

 

個性が大事っていう人多いですが、

個性について解説してくれる人は、

なかなかいませんでした。

 

そんな中、僕は、

ある一人の言葉を耳にします。

その言葉がすごくしっくり来たので

あなたにシェアしますね!!

 

まず、この画像を見てください。

f:id:voiceschool:20160609101510j:plain

 

NHK大河ドラマ

風林火山」のタイトルです。

 

これを書いたのは、

書道家の柿沼康二さん

 

世界的に有名な

一流の書道家です。

 

彼が以前テレビに出演した際に

話していた言葉が、

僕の悩みを吹き飛ばしました。

 

「手本を本気で

真似よう真似ようとして、

どんどん個性をなくしていって、

それでも出てしまうのが自分の個性」

 

この言葉を聞いた時に、

自分のモヤモヤは一気に晴れました。

 

なーるーほーどー!!!

 

と、同時に、

 

「パクってパクってパクりまくれ。

 三年経てばオリジナルになる!」

 

というマネージャーの言葉

思い出しました。

 

柿沼さんは、書道家で、

ジャンルとしては全く別物ですが、

 

芸術という観点で見れば

やはり共通する部分が多いんです。

 

パクりまくれ!!

 

以前に、真似の仕方について

記事を書いています。

voiceschool.hatenablog.com

 

 

もう一度、おさらいしましょう♪

 

『STEP1』

自分の声を録音するために

ボイスレコーダーを用意。

 

スマートフォンなどでOK!

 

『STEP2』

アニメ、ドラマ、映画、

自分の好きな作品を1つ選択。

 

『STEP3』

その作品の中で

1番好きなセリフをチョイス!

 

『STEP4』

作品を再生し、

セリフをじっと聞く。

 

『STEP5』

早速モノマネして、

録音もする。

 

『STEP6』

録音した自分のセリフを再生、

本家のセリフと、

どのくらい似てるか聴き比べる。

 

『STEP7』

STEP4-6を繰り返し、

本家の言い方、間のとり方、

ニュアンスを完全にコピーするまで

繰り返す!

 

以上です、7STEP!

 

真似して真似して真似した先に、

あなたの個性があります。

 

自分の個性に気づければ、

そこを推していけばいいのです、

そうすれば、個性が際立ちます。

 

「〇〇くんいいもの持ってるよね」

「この仕事は〇〇くんにしてもらいたい」

なんて言われちゃいます!!本当に!!

 

早速ボイスレコーダー用意!!

ぜひ、感想きかせてくださいね!!

 

それでは、ありがとうございました。

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声優が話す速度の基準を言えますか?

んにちは、松下です。

 

「松下さん、こんにちは。

セリフや、ナレーションの

話すスピードって基準ありますか?」

 

と、いう質問を受けました。

ありがとうございます。

 

基準、、、あります!!

 

話すスピードに、

基準が設けられています。

 

基本的なルールなので、

この記事を読んで

確実に知っておいてくださいね。

 

セリフや、ナレーション

シーンが進む速さは、

 

ペラ一枚30秒です。

 

「ペラ??」

ペラとは、「200字詰めの原稿用紙」です。

f:id:voiceschool:20160609094829j:plain

 

学校で使う原稿用紙は、

400字なんでその半分ですね。

 

逆に原稿用紙を

1分で読み上げることが

基準です。

 

30秒で200字

60秒で400字

が基準なんです!!

 

証拠どうぞ!!

f:id:voiceschool:20160609095143j:plain

 

これを知ったときは、

目からウロコでした。

 

僕の場合は、もっと早く

話そうとしていました。

 

そのせいで

滑舌が悪くなってしまい、

「自分はなんて滑舌が悪いんだ…」

と悲しんでいる時期だったので。

 

この基準で話すことで、

僕の場合は、もうちょっと

ペース落として言えばいいんだ!

 

と、なり、

おもりを外したみたいに、

 

相手に伝えわる滑舌を手にしました。

 

なので、まず、

あなたにやってほしいのは、

自分を知ることです。

 

『STEP1』

紙とペン、ストップウォッチを

用意してください。

スマホについてるかと!

 

『STEP2』

次の文章を

紙を縦書きに書き写しましょう。

 

==

最近流行りの「パワーストーン
ブレスレッドや携帯ストラップ等、
あなたの身近にも持ってる人が
いるのではないでしょうか?

==

 

『STEP3』

用意したストップウォッチを

スタートさせ、

文章を読み上げてください。

 

※時間を測ると、

どうしても力が入ってしまうので

リラックス状態で、

時間は意識しないでください!!

 

『STEP4』

読み終わったら、

ストップウォッチを止め、

時間を確認しましょう。

 

その秒数がいまのあなたです。

このナレーションは、58文字。

 

ですので、

10-11秒が目安。

 

短い場合は、

もうちょっとペース落として

読んでも大丈夫ですよ^^

 

長い場合は、

全体的にゆったりしすぎか、

間延びしているかですね。

少しテンポ上げましょう!!

 

自分の読むスピードを体得し、

基準に持っていくことで、

 

言葉を観客に届けることが可能になります。

 

「おお!すげぇ!」と

賞賛されましょう!!

 

早速、紙を用意して、

やってみてくださいねー♪

 

感想いただけると嬉しいです。

 

最後まで読んでいただき

本当にありがとうございました!

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自分の才能をみつける方法

んにちは、松下です!

 

「才能」

と、聞いて、

 

「俺には才能がない、、」

と、思ってしまう方が

声優志望の人と話していて、多いです。

 

あなたはどうですか??

 

そもそも、声優に必要な

才能ってなんなんですかね?

 

センス?スキル?

 

いえ、違います。

 

もっと根本的なところに

必要な才能はありますし、

それはあなたも持っています。

 

今回はその

才能について話していきますね。

 

僕の周りには、

「才能なかった、やめるわ、」

といって声優をやめた人が

たくさんいます。

 

僕が声優を目指し始めた頃、

「一緒になろうぜ!!」と

話していた仲間は、

 

誰一人、夢を叶えませんでした。

 

「マジか…やっぱ厳しい世界だ…」

 

と、思っているかと思います。

 

現場で、出会った、

音響監督の方から言われた、

 

「この業界には、七五三という言葉がある、

 3年やって事務所に入れなきゃやめろ。

 5年やって所属になれなきゃやめろ。

 7年やって食えないならやめろ」

 

だいたい、みんな、

25歳になるまでは…

30歳になるまでは…

と、自分の諦める時期を決めています。

 

逆に「30になるし、今更始めても…」

という人もいるでしょう。

それは、人それぞれです。

 

ただ、もう一つ

聞いてほしい言葉があります。

 

先日、お酒を飲んだ、

月9俳優の先輩は

 

「続けた奴が勝ちだよ」

と、教えてくれました。

 

先輩は、35歳ではじめて、

月9に呼ばれたのです。

 

「続けることが才能だよね」

最後に、言っていました。

 

続ける。

 

続けるということには、

色んな問題が有ります。

 

その問題を乗り越えてでも

続けていられる、

そのことが才能です。

 

「継続は力なり」

という言葉があります。

 

続ける、継続すると、

なにがいいのか?

 

なぜ、勝てるのか?

 

得られるものを、

お伝えしますね。

 

-1-

人脈が増える

 

長く続けていると、

それだけで人脈が広がります。

 

仕事をもらえる先が

多くなるということです。

 

なにがキッカケで仕事につながるか、

わからない業界です。

 

僕の友達は、バーで働き、

積極的に人脈を広げています。

 

直接業界人とつながらなくても、

紹介してもらえる可能性もあるからです。

 

そこから現場に呼んでもらうことは

多々あるそうです。

 

-2-

知恵、工夫が染み付く

 

長く続けると、

色々な問題に直面します。

 

声優関係だけでなく、

プライベートでもですが、

 

そういった問題を

解決するための

知恵や工夫は、

 

問題に直面するたびに

身につき、自然と、

染み付きます。

 

表現者としても

困難にぶつかると思います。

 

知恵と工夫で

乗り越えていくことが

できればいいのです。

 

これは、

経験を積み重ねることが

大事です。

 

-3-

声優業界に

年齢は関係ない

 

これは、得られるものとは

ちょっとベクトルが変わりますが、

僕自身が、感じたので言います。

 

続けると、年齢を

重ねて行くのは当たり前ですが、

正直年齢はあまり関係ないです。

 

もちろん、年齢制限がかかっている、

オーディション案件は多いですが、

歳を重ねているのはある意味で武器です。

 

某有名事務所の新人俳優で、

40歳を越えてから有名になった人を

僕は知っています。

 

年齢なんて関係ない!!!

 

 

だからこそ、

続けることだけ

頑張ればいいんです!!

 

それこそ才能です。

それ以外の才能はいりません。

 

続ける才能は

みんな持っています。

当然、あなたもです。

 

ただ、みつけられてません。

もしくは、活かし方がわかってない。

 

続けるコツは、

未来を想像することから

始まります!!

 

==

どんな声優になりたいか?

 

声優としてどんな仕事がしたいか?

==

 

自分が、声優として、

仕事している姿を

想像してください。

 

そのイメージだけを

追い続けてください。

 

そうすれば、自然と身体が

動き出すのです。

 

目指す先が見えているのと、

モヤモヤしているのでは、

天と地の差が出ます。

 

今すぐに

イメージを作ってください。

相談も乗りますよ^^

 

また、更新します!!♪

 

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なぜ声優は歌がうまいのか分析してみた

んにちは、松下です。

 

「歌がうまくないと、

 声優になれないのでしょうか?」

という質問いただきました。

ありがとうございます。

 

そうですね、、

 

歌がうまいから

声優になれるわけじゃないし、

 

歌が下手だから、

声優になれないわけじゃないです。

 

「でも、声優って

 歌上手い人多いじゃないですか!!」

 

それも間違ってない!

 

分かりました。

なぜ、うまいか分析していきましょう。

 

ちなみに、下手でも、

声優なれますからね!

 

でも、歌上手いほうが、

女の子から、キャーキャー言われるし、

カラオケで何割増しか

かっこ良く見えます。

 

下手だと、辛いですよ。

場はシラケるし、

女の子からの白い目!!

 

でも、面白い話もあって、

歌が上手い人は演技もうまいです。

 

「歌うと人は感情移入しやすくなり、

通常よりも涙を流しやすくなる。」

と、科学的証明されています。

 

「感情表現しやすい状態」なのに、

「下手」ってことは、

感情表現できてなさすぎるってことです。

 

歌がうまいよりかは、

演じる上でも必要な要素である、

感情表現がしっかりとできる。

 

ここがポイントですね。

 

「でも、それだけで、

 声優に向いているとはいえない!!」

 

と、言われそうなので、

ちゃんと分析してみました↓

 

-分析1-

耳ができている。

 

歌がうまいということは、

きちんと伴奏を聞き、

音が聞けている証拠です。

 

きちんと音を取れる耳が

あるということは、

 

自分自身で、

 

・滑舌の甘さを聞き分けれる

・アクセントの間違いに気づく

・相手のセリフのニュアンスがわかる

 

ということでもあるのです。

 

-分析2-

リズム感がある

 

演じる上でも

リズム感はとても重要です。

 

セリフを言う時

相手役との掛け合い、

長台詞を聞かせる、など

 

歌がうまいということは、

演技に必要なリズム感が

ある程度身についている

ということなんです。

 

-分析3-

表現に使える音域が広い

 

歌って、普段使わない、

低音や、高音を使いますよね?

 

この幅が、演技で活きてきます。

 

歌がうまいと、

 

日常生活で使わない音を

的確にコントロールして

出すことができて、

 

的確にセリフのニュアンスを

伝えるための音が出せるのです。

 

-分析4-

聞かせる意識がある

 

歌も演技も、

1人では成り立ちません。

 

観て頂く、聞いて頂く、

これで初めて、表現です。

 

自分が今、どう歌っていて、

それを聞いている人のリアクションを

自覚しながら歌ってます。

 

この4つぐらい。

 

意外と重要な

ポイントが分析されました!!

 

やってよかったかなと。

 

耳、音域、リズム、

魅せる意識。

 

全部大事ですね!

 

歌上手く練習も

してみるといいかな思います!!

 

最後まで読んでいただき

ありがとうございました。

 

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声優界のギャラ晒します!!

んにちは、松下です。

 

「〇〇さん大人気だから、

 何千万とか稼いでるんだろうな。」

 

「俺もそのくらい稼ぐ!!」

 

と、思っていませんか?

ちょっと待ってください!

 

声優として、何千万稼ぐには、

どのくらい仕事しなきゃいけないか

あなたはご存じですか??

 

「声優だって芸能人なんだから、

主役すれば、何百万と

稼げるんじゃないの???」

 

そんな甘くありません、、

 

信じてないと思いますので、

嘘みたいな真実を

今から話します。

 

サザエさん

あなたも知ってますよね?

 

さらに、お父さんの波平さん!

メインキャストですよね!

 

あの波平、

ギャラはなんと、164万円です。

 

「ええ!1本164万円!!

 めちゃもらってるー!!」

 

と思ったあなたごめんなさい。

164万は、年収です。

 

年間で、164万円がギャラです。

 

大御所の永井一郎さんで、

しかもあの国民的アニメサザエさん

 

年164万

 

月13万6千…

 

一本3万4000円……

 

コレが現実です。

大御所で!ですからね。

 

では、新人として

デビューしたら

あなたはいくらもらえるのか、

 

ジュニアのギャラは

一本1万5000円です。

 

90分の外画の吹き替え、

30分のアニメのアテレコ、

 

ジュニアのギャラは

一律1万5000円です。

 

そこから、

事務所がマネジメント料で、

20-30%持っていくのと、

税金とか考慮すると、

 

受け取れるのは、

8000-9000円です。

 

ジュニア期間は、3年。

 

その3年で、実績を残せば、

所属になり、準所属、所属、

晴れてランカーに昇格です。

 

ただ、アニメ1本を基準に

計算していくので、

 

90分の映画なら単純に3倍

役どころ、放送枠などで、

ギャラは加算されていきます。

 

「あれ、なんか稼げそうじゃね?」

 

そう思いますか?

 

ギャラが上がる。

つまり、

求められる力も上げる。

のです。

 

それに見合った演技ができなければ、

ランカーになった瞬間に、

仕事が激変します。

 

むしろ、なくなります。

 

簡単にまとめると、

 

1.新人は一律5000円

2.3年でランカー15000円

3.ランカーの上はノーランク

(※応相談でギャラ決まる)

 

コレが声優業界のギャラです。

かなり晒してしまった、、、

 

あなたは、何本出れたら、

生活できそうですか??

 

ぜひ、計算してみてくださいね!

また、更新します。

 

最後まで読んでいただき

本当にありがとうございました。

 

 

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